La mirada de RAFAEL GRANADO sobre nuestro "Bájame la lámpara"

POEMAS DE VIDA, RECREADOS CON CALIDAD

 Telas blancas como cortinado, telas blancas cubriendo muebles, telas blancas por el piso. Tres mujeres vestidas de negro. Otra mujer, vestida de blanco, guitarra en mano. Acaso esos colores, definitivamente opuestos, reflejen el espíritu de "Bájame la lámpara" , un agridulce recorrido por las vidas y las poesías de tres autoras que no estarán unidas por el espanto, pero sí por la angustia y la desilusión, con apenas algún resquicio de esperanza: la uruguaya Idea Vilariño y las argentinas Alejandra Pizarnik y Alfonsina Storni (aunque nacida en Suiza). A través de imaginarias empleadas o nodrizas que las conocieron de cerca, Francisco Pesqueira elaboró un texto que deja en descubierto el agitado mundo interior de las tres creadoras que son el alma de este sensible espectáculo.
Con destreza, en su condición de dramaturgo, Pesqueira (actor en otras ocasiones) desmonta la manera de pensar de las protagonistas y despliega fragmentos de sus obras poéticas. Dato no menor, Pizarnik y Storni se suicidaron siendo mujeres jóvenes, impulsadas por fuertes desequilibrios anímicos, mientras que Vilariño llegó a los 88 años y murió de una operación que no logró superar. No obstante sus bajones existenciales se constituyeron en representantes de la mejor literatura latinoamericana. A lo largo de una hora exacta de duración, el autor rescata lo sustancial de estas notables figuras, ofreciendo retratos impregnados de matices conmovedores. Incluso, y más allá del dolor, construye momentos en que la alegría se manifiesta con ráfagas de canciones, poemas -varios del mismo Pesqueira-  y bailes dinámicos ("La novia y el baño" es un nítido ejemplo de esos breves respiros, en los que asoma una sonrisa).
Identificado con este material narrativo, Emiliano Samar concreta una puesta que, sin alejarse de la austeridad, es siempre contundente, elaborando con precisión los climas requeridos en cada tramo y manejando con sentido estético el desplazamiento escénico de los personajes centrales. Dándole, además, el espacio y el valor justo a la palabra, el ingrediente fundamental de este viaje artístico.   
Metidas en lo más profundo de las vivencias de estos íconos femeninos, Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute no se dan tregua, se sacan chispas en dosis iguales. Intensas, convincentes, cargadas de energía o transmitiendo amarguras, el trío de actrices trepa al más alto nivel emotivo. Completando el elenco, Mirta Alvarez (voz y guitarra) aporta sugestivos matices en canciones clave.
Más allá de determinadas oscuridades, "Bájame la lámpara" ilumina un camino construído con hondas reflexiones, que vale la pena transitar. La escena independiente, una vez más, ofrece a manos llenas teatro de calidad.

                                                                                                          Rafael Granado

                                                                                                             Radio La 2x4

                                                                                                        "Tangos en la madrugada"

Se representa en el emblemático Teatro  IFT, Boulogne Sur Mer 549, los sábados, a las 19.

Crítica de René Vargas Vera para el Diario La Nación

Desafíos de la poesía más bella y sufrida
VIERNES 29 DE SEPTIEMBRE DE 2017
René Vargas Vera PARA LA NACION

Libro: Francisco Pesqueira/ intérpretes: Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute/ voz y guitarra: Mirta Álvarez/ escenografía: Carlos Di Pasquo/ luces: Carlo Argento/ vestuario: Sandra Ligabue/ producción ejecutiva: Andrea Widerker/ asistencia de dirección: Mabel Rosatti/ dirección: Emiliano Samar/ funciones: sábados, a las 19/ teatro: IFT, Boulogne Sur Mer 519/ Nuestra opinión: muy buena

Complejo, arduo, conjetural y casi temerario, este desafío de asumir los versos dolorosos y trágicos, anudados en la poesía de Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik, que son la viva y lacerante expresión del dolor, la desolación y la frustración existencial como seres sensibles y, por lo mismo, vulnerables, en parlamentos y cantos de tres celebradas actrices y cantantes que intentan transmitir su verbo poético, en estupendas actuaciones. Son ellas Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute, junto a la mágica guitarra y el delicadísimo canto de Mirta Álvarez. Este concierto de palabras presentado bajo el sugestivo trazo de Bájame la lámpara (tomado de la emblemática "Alfonsina y el mar"). Auténtico desafío, en nuestros días, cuando la poesía ha emprendido su pavorosa huida de este mundo, plagado de prosas torpes, violentas, banales, y testigo consternado frente a este avance de la insignificancia. Por esto se nos ha escapado de nuestras vidas la poesía, antes que recibir su sentencia final en este caos babélico, de vértigo, fárrago informático y robotización humana.

Éste es el meollo, para desarrollar la representación concebida por Francisco Pesqueira y el director Emiliano Samar, en la que hubo poesía sobre amores furtivos, de la uruguaya Idea Vilarino, y se crearon climas proteicos entre lecturas, cantos y desplazamientos escénicos.

Alfonsina Storni nacida en Suiza en 1892, alma apasionada y atormentada, y Alejandra Pizarnik, que vino al mundo en 1936 para entregarnos una decena de poemarios oscuros, desesperados, trágicos, transitaron vidas de calvarios, reflejados en versos confesionales y en imágenes poéticas que parecieron predestinadas, casi inexorablemente, al suicidio.

El desafío de representar tales cuadros lacerantes en escena, y con excelentes intérpretes, corrió también un riesgo: en la opción estética entre la forma y el fondo. O se privilegiaba la palabra o se optaba por el énfasis actoral en la alternancia de voces y canto. Es que todo lo patético (como en las tragedias griegas) parece sugerirnos estar lejos de la dramatización.

Los propios versos de Storni y Pizarnik piden y necesitan que la palabra despojada nos permita hundirnos en esta suerte de lamentaciones jeremíacas, con apenas un mínimo de gesticulaciones y desplazamientos escénicos, para no escapar de lo más intrínseco de sus dramas. Si no se descartaron trazos de humor fue quizá para no sumirnos en tanta angustia.

RENÉ VARGAS VERA

Link a la versión digital del diario:

http://www.lanacion.com.ar/2067407-desafios-de-la-poesia-mas-bella-y-sufrida

BÁJAME LA LÁMPARA, por Olga Cosentino

Dar soporte escénico a la poesía implica un alto riesgo dramático. Lo afrontó y salió airoso del desafío el equipo completo de Bájame la lámpara, exquisito espectáculo concebido por Francisco Pesqueira y dirigido por Emiliano Samar, como una aproximación recatada, casi en puntas de pie, a la vida y los versos de Alfonsina Storni, Idea Vilariño y Alejandra Pizarnik, a través de la nodriza, la empleada y la asistente de cada una respectivamente, encarnadas a su vez por tres actrices enormes.

Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute, que de ellas se trata, asumieron con parejo compromiso y cada una con su personalísimo sello interpretativo, la tarea de revivir para la escena a tres figuras fundamentales de la lírica latinoamericana del siglo XX. Pero al hacerlo por la vía mediada de tres sencillas mujeres dedicadas a servir a sus señoras en la intimidad (“Nadie es un héroe para su ayuda de cámara”, dice el refrán), se revierte la condición estatuaria con que el canon cultural suele deshumanizar a los personajes ilustres, y permite que el espectador se acerque y comparta, en una ceremonia doméstica y a la vez pudorosa, algunas costumbres, el gusto personal por algunas comidas, ciertas obsesiones o varios secretos de las escritoras. Todo enlazado en armónica trama con algunos poemas y, a veces, con la circunstancia en que fueron escritos.

Precisamente, uno de los encantos del espectáculo es la estructura del texto dramático de Francisco Pesqueira, que multiplica el reto teatral y lo fascinante del resultado, ya que las tres actrices no encarnan a tres personajes sino a nueve, empezando por ellas mismas. Esa elevación a la tercera potencia de cada significante comienza cuando el público ingresa a la sala y las tres están ya en escena, pero en la actitud propia del precalentamiento actoral, repasando letra, vocalizando o acomodando algún elemento del vestuario o la utilería.

Lidia Catalano parte de sí misma presentándose ante el público con su verdadero nombre artístico, igual que sus compañeras de elenco, para ir adoptando, con casi imperceptible delicadeza, el personaje de la nodriza de Alfonsina y, sin solución de continuidad, entrar en el alma de la poeta a través de versos y canciones.

Justamente del último de sus poemas, Voy a dormir, que la Storni escribió como despedida antes de poner fin a su existencia, es la imagen del título. La misma que sirvió a Ariel Ramírez y Félix Luna para la famosa canción homenaje Alfonsina y el mar. Y en la que, claramente también, se inspiró la delicada escenografía de Carlos Di Pasquo, poblada de lámparas que bañan con luz tenue (excelente diseño lumínico de Carlo Argento) un ámbito irreal, blanco y casi onírico. Imágenes y atmósfera que fueron otro aporte virtuoso a este espectáculo de cámara que valorizó con igual rigor los lenguajes del teatro, la lírica, la plástica y la música.

Las intensidades que como intelectual, como artista y como mujer apasionada desplegó, a lo largo de sus 89 años de vida, la uruguaya Idea Vilariño, encontraron cabal traducción en la sensual expresividad de la cantante y actriz Miriam Martino, que transitó con ductilidad entre su propia identidad, la de la poeta y la de la empleada de ésta.

La misma adecuación entre actriz y personaje se advierte en la elección de la temperamental Stella Matute para representar a la desgarrada Alejandra Pizarnik y a la comprensiva colaboradora que la asistía. Como bien se ha señalado, hay hasta cierta semejanza física que las asocia, sin que se haya buscado acentuar esos rasgos de manera artificial. Como en el caso de las otras dos actrices y sus respectivos personajes, Matute dice y canta con vigor y verdad, revelando un abordaje profundamente conocedor de la subjetividad, las rebeldías y los tormentos interiores de la autora de La condesa sangrienta o La última inocencia.

Por fin, un párrafo aparte merece la intervención de la guitarrista y cantante Mirta Álvarez, que suma al refinamiento de su aporte musical el valor de una figura y un vestuario que parecen acentuar la naturaleza inmaterial, inalcanzable que, para la criatura humana, tiene la búsqueda poética.

Una búsqueda que Bájame la lámpara consigue iluminar sin sacrificar el misterioso encanto de los claroscuros.

OLGA COSENTINO

BÁJAME LA LÁMPARA

Autor: Francisco Pesqueira

Intérpretes: Lidia Catalano, Miriam Martino, Stella Matute

Cantante y música: Mirta Álvarez

Vestuario: Sandra Ligabue

Escenografía: Carlos Di Pasquo

Diseño de luces: Carlo Argento

Fotografía: Fernando Musante

Dirección y puesta en escena: Emiliano Samar 

Espacio IFT – Boulogne Sur Mer 549, sábados a las 19.

Aquí el link: 

http://olga-cosentino.blogspot.com.ar/2017/09/bajame-la-lampara.html

Dijo Luisa Valmaggia en su programa de radio

“Tuve por suerte la felicidad de poder ver “Bájame la lámpara”. No se lo pierdan. Es un espectáculo magnifico. Se van a encontrar allí con cuatro mujeres, que son Lidia Catalano, Miriam Martino, Stella Matute y Mirta Alvarez, que los van a conmover. Las tres actrices están espléndidas. Mirta Alvarez canta... particularmente canta. Todas cantan en el espectáculo, todas integran lo que es este concierto de  palabras -como dice Francisco Pesqueira, el autor - en las voces de Carmen, Ana y Livia que son la nodriza, la empleada y la asistente de tres poetas magníficas como lo han sido Alfonsina Storni, Idea Vilariño y Alejandra Pizarnik. Es un espectáculo de una sutileza, de una fineza, de una agudeza… son mujeres atravesadas por el amor, por el dolor, por la maternidad, por la vida… que van y vienen en esas figuras cantando y recitando poemas. Reitero, es un espectáculo que tiene que estar mucho tiempo en cartelera porque es magnífico. Los va hacer disfrutar de un momento único, por cierto, son todas ellas exquisitas en esta representación. Es un espectáculo enormemente recomendable con dirección y puesta en escena de Emiliano Samar. No lo pierdan.”

(Viernes 22 de setiembre, Radio Cooperativa)

Opiniones

Dice Daniel Couto: "Ayer fui a ver "Bajame la lámpara" en el emblemático Teatro IFT. Es una obra DELICIOSA. Un bello texto del querido y talentoso Francisco Pesqueira, al que tres grandes actrices, como Lidia Catalano, Stella Matute y Miriam Martino, le ponen el cuerpo, la voz, el talento y la sensibilidad que el texto requiere, muy bien acompañadas además por la calidez de Mirta Álvarez en guitarra y canto. Muy acertada la bella, sencilla y eficaz escenografía de Carlos Di Pasquo al igual que el diseño de luces de Carlo Argento y el vestuario de Sandra Ligabue. Un párrafo final para la puesta y dirección de Emiliano Samar que ha logrado poner en escena un profundo texto poético, mediante un inteligente juego escénico que emociona y divierte a la vez, realzando aun más la belleza del texto de Francisco Pesqueira. MUY RECOMENDABLE!!!"

Dice Raúl Manrique: "He vivido embelesado esta considerable obra tuya Francisco Pesqueria, y cuan brillante y minuciosa tu dirección Emiliano Samar, Lidia Catalano, a quien admiro, destaco me conmovió la profundidad de sentimiento en la que vivencia la muerte de su hijo... y descubrí a tres grandes mujeres: Miriam Martino, Stella Matute y Mirta Álvarez, las dos primeras dan vida a sus mujeres de una manera maravillosa, emocionante, y Mirta expresando su comprensión y sentimiento cual si estuviese viviendo a cada personaje, tanto con su cuerpo como su música. Me gusto el vestuario, excelente escenografía e iluminación. Simple, profundisima, conmovedora".

Dijo María Ester Sánchez: BAJAME LA LAMPARA! Cuanto talento! El aire se lleno de ELLAS las actrices y a través de su arte... Los relatos y poemas de mujeres...Y el amor... Y el humor inocente de infancias recordadas por muchos de los presentes. Y emocionarse. .Y salir con el alma llenita de ternura!GRACIAS! GRACIAS! GRACIAS! Francisco Pesqueira por hacerlo posible!

 Dijo Sandra Luna: Lo que hicieron es tan bello, tan bello, me fui tan emocionada. Realmente es eso... esa puesta, desde ese lugar de las musas en el cielo... no sé si eso es lo que quieren decir pero uno va sintiendo como una invitación a la hermosura del dolor, incluido. Lo hermoso del dolor. Ustedes: superlativas. Qué decir, unas artistas impresionantes, impecables, que emocionan, que son de verdad. Que dan. Que saben dar. Les agradezco a cada uno de ustedes. A seguir adelante porque Dijo Sandra Luna: "Lo que hicieron es tan bello, tan bello, me fui tan emocionada. Realmente es eso... esa puesta, desde ese lugar de las musas en el cielo... no sé si eso es lo que quieren decir pero uno va sintiendo como una invitación a la hermosura del dolor, incluido. Lo hermoso del dolor. Ustedes: superlativas. Qué decir, unas artistas impresionantes, impecables, que emocionan, que son de verdad. Que dan. Que saben dar. Y hubo un público que supo recibir. Les agradezco a cada uno de ustedes. A seguir adelante porque se merecen lo mejor. Y lo que han logrado es bellísimo. Me acuerdo y me vuelvo a emocionar. Gracias. Gracias. Gracias."  se merecen lo mejor. Y lo que han logrado es bellísimo. Me acuerdo y me vuelvo a emocionar. Gracias. Gracias. Gracias.

De pequeñas y grandes cosas, por Marcos Koremblit

“…Queremos compartir con ustedes cosas pequeñas…” dice Lidia Catalano al comienzo de esta obra. Y de entrada nos obliga a pensar que categorías utilizamos para valorar las cosas como pequeñas o grandes. Porque si de despliegue escenográfico, grandes luminarias o cantantes destacados se trata, esta obra es pequeña. Pero es una obra grande. Es grande su autor, Francisco Pesqueira, quien ya nos viene acostumbrando a cosas grandes aunque parezcan pequeñas. Solo para nombrar algunas, su obra “Simple las canciones que negué amar” que tras 21 meses sigue en cartel en La Comedia es un buen ejemplo de ello; su programa radial “Senderos de poesía” que va los miércoles en Radio Cultura es otro; y acaba de terminar “La discreta enamorada” que fue otra obra grande. Su director Emiliano Samar es otro grande. Además de acompañar a Pesqueira en cada uno de estos proyectos, dirige exitosamente Leda ya en su segunda temporada, y es un actor, director y comprometido maestro que además dirige el área de Ute de Educación y Diversidad sexual, tareas que lo enaltecen aún más.
Pesqueira escribió ésta pieza para tres (o cuatro) actrices-cantantes donde la propuesta es retratar mujeres poetas, y mujeres que trabajaron con poetas. Lidia Catalano, Miriam Martino, Stella Matute y Mirta Alvarez dan vida a los y las poetas de una manera tierna, sensible y conmovedora. Porque son cuatro grandes en escena que mientras hablan de poesía cantan, bailan, se divierten mientras nos acercan a los poetas. Así pueden hablar con y recitar a Alfonsina, Alejandra, Idea, Jorge Luis, Federico, Mario, Pablo y siguen los etcétera, como si dialogaran con amigos o parientes cercanos muy queridos.
En un clima un tanto oniroide muy bien logrado gracias a la escenografía de Carlos Di Pasquo y a la iluminación de Carlo Argento, el espectador vive un alegre sueño del que no quisiera despertar los sesenta minutos que dura la obra.
“Soy mujer”, dicen las tres casi al unísono. Esta declaración de principios es una muestra de cómo esta obra habla de la mujer y es a través de la mujer que son llevados adelante los distintos temas: el amor, la muerte, la maternidad, la pobreza, la escasez, la vejez, etc. Y ponen en evidencia la sensibilidad de poetas que conocen profundamente el alma femenino y que Pesqueira ha logrado tan bien captar, alzando a través de estas grandes, las voces de mujeres que deben ser escuchadas.
“…Queremos compartir con ustedes cosas pequeñas…” comienza diciendo Lidia Catalano, pero agrega “…lo que requiere un oído atento…”. Pesqueira, Samar y el equipo de esta obra lo ha logrado con creces. Merecen poner a prueba ahora el oído de un público sensible los sábados en el Espacio IFT. Este es el gran desafío. No se la pierdan!

MARCOS KOREMBLIT

Bájame la lámpara, por Rómulo Berruti

Valiéndose de tres mujeres -Carmen, Ana y Livia- que fueron amigas, confidentes y compañeras de ruta de otras tantas grandes poetas -Alfonsina Storni, Idea Vilariño y Alejandra Pizarnik- Francisco Pesqueira escribiendo y Emiliano Samar dirigiendo armaron un espectáculo de fuerte lirismo y emoción. 

La clave de "Bájame la lámpara" está en su engañosa simplicidad. 

La propuesta, despojada, tiene tres actrices que un poco leyendo otro poco memorizando evocan a esas naves insignia de sus vidas con un atril para apoyar el libro, vestuarios de una negrura lorquiana que viene bien, una guitarra y laúd para acentuar el clima y un fondo íntegramente blanco que funde con la ropa de la ejecutante. 

Eso es todo. Pero es mucho, porque se agregan una iluminación cómplice obligada a darle verdad al título y por supuesto los textos de Pesqueira -un fino escritor- fragmentos de poemas de las tres ausentes y el equilibrio de puesta para zafar del "recital" convencional y a la vez no caer en la actuación teatral completa. 

El resto lo ponen las actrices Lidia Catalano, Stella Matute y Miriam Martino que lucen su oficio -en ese orden de sutileza y ternura- al tender el puente conmovedor con la platea, secundadas por Mirta Alvarez generando la música.

Una hora exacta es el metrónomo prolijo de esta convocatoria que vale la pena disfrutar. 

En el IFT los sábados a las 19.

RÓMULO BERRUTI

Actrices y poetisas unidas en una exclente propuesta teatral, por Luciano Natalio Chimeto

Actrices y poetisas unidas en una excelente propuesta teatral

“Bájame la lámpara”, la obra de Francisco Pesqueira -cantante, actor, compositor, músico, dramaturgo-, cuenta con un elenco conformado por las actrices Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute acompañadas en vivo por la voz y la guitarra de la compositora Mirta Alvarez. La dirección y la puesta en escena están a cargo de Emiliano Samar. Así está planteada la presentación de la de la pieza.
Sin embargo, la obra de Pesqueira tiene mucho más que esa fría información.
Tiene la calidez de la puesta de Samar. El color blanco de los cortinados, la cobertura de las apoyaturas de las lámparas, y las lámparas mismas le dan un detalle más que exquisito a la puesta para resaltar los diálogos de las tres descomunales actrices e intérpretes como son Catalano, Martino y Matute.
La fuerza, la dulzura, la delicadeza, la emoción, la ironía, el humor, el baile y el canto que las actrices le imprimen a los textos de Pesqueira, -puestos en boca de la nodriza de Alfonsina Storni, la empleada de Idea Vilariño y la asistente de Alejandra Pizarnik-, son sencillamente espectaculares. Exquisito texto para excelentes artistas.
El acompañamiento de la guitarra de Mirta Alvarez es intimista, suave, sutil. Pasa casi inadvertida la presencia de la compositora. Sin embargo Alvarez convierte esos textos en dulces sonidos.
La mano de Samar se nota en la dirección de esta pieza que es altamente recomendable para ver. Si le gusta la poesía, mejor. Y si no le atrae demasiado, luego de ver esta pieza le gustará.
La escenografía le pertenece a Carlos Di Pasquo, el vestuario es de Sandra Ligabue, el diseño de luces está a cargo de Carlo Argento, la asistenia de escenografía es de Analía Schiavino, las fotos son responsabilidad de Fernando Musante, la producción ejecutiva es de Andrea Widerker, la asistencia de dirección está a cargo de Mabel Rosti y la dirección y puesta en escena es de Emiliano Samar.
“Bájame la lámpara” sube a escena los sábados a las 19 hs en el teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549. Vayan a verla, no se arrepentirán. Salute!

LUCIANO CHIMENTO

Planta escenográfica y Planta de luces

La Planta Escenográfica está compuesta por:

- Una gran cantidad de telas blancas (que entran en una valija) que se cuelgan desde el fondo del escenario y avanzan hacia adelante. 

- Tres cubos negros y uno blanco. 

- Tres atriles plegables que ingresan al espacio en mano de las actrices y los arman a la vista del público. 

- Un dispositivo simple que va abajo de las telas por lo que se puede armar con los practicables que haya en el espacio y dos lámparas de pie más cinco veladores. 

La Planta de Luces está compuesta por (de mínima):

15 PAR 64

10 PC

7 VELADORES EN PISO (2 DE PIE Y CINCO DE MESA)

Más comentarios

Dice Liliana Cuomo:

"Bajame la lámpara"..de Francisco Pesqueira. ¡¡¡Un genio!!! En dirección, la magia de Emiliano Samar!!! Y...estas cuatro mujeres que brillan con sus voces... tanto en poemas como en cada canción.. Mirta Álvarez... tan angelical con su voz y sus instrumentos... Como disfruté cada palabra... textos que emocionan... "ese" nudito que viene a la garganta... y que con un "chascarrillo" simple, sencillo hace que uno se ría con ganas para quitarle al pecho tanta opresión. GRACIAS MUJERES!!!! Vieron cuando uno se va pleno? Bueno así...gracias, Lidia Catalano, Stella Matute, Mirta Álvarez y Miriam Martino por la invitación!!!

Todos los sábados 19 hs en el Espacio IFT

Estreno de Prensa - relato de una celebración

Como dijo nuestro director el día de la Función de Prensa, "estamos tan pero tan felices que decidimos compartir brindis y cosas ricas". Así fue como se nos ocurrió ofrecer a nuestros invitados una celebración de exquisiteses fantaseando lo que Carmen, Livia y Ana -los personajes de la obra- les ofrecían a sus amas o patronas - Alfonsina, Alejandra, Idea-.
Y la mesa se cubrió de manteles y flores. Y allí estuvo el pernil braseado, las empanadas, los bocadillos de berenjena y un buen "medio y medio" bien uruguayo para regar la comilona.

Más comentarios

Segunda función

Primer aplauso

El sábado 9 de setiembre hicimos nuestra primera función con una sala repletísima y entusiasta.
En la primera fila contamos con las entrañables presencias de María Esther Fernandez, Olga Cosentino, Perla Carella y el queridísimo Víctor Hugo Morales quien en forma desinteresada nos apoya desde su programa de radio y nos sorprendió con su presencia en nuestro Estreno.

Agradecemos enormemente  a colegas, familiares, amigas y amigos que nos pusieron el hombro y su presencia.
Gracias.

Canto a la Poesía - por Mariano Conter para CONTERARTE

Bájame la lámpara - Concierto de palabras de Francisco Pesqueira. Con Lidia Catalano, Miriam Martino, Stella Matute y Mirta Alvarez. Dirección y puesta en escena Emiliano Samar.

Canto a la Poesía
Por CONTERARTE

Carlos Varela nos dice "Una palabra no dice nada y al mismo tiempo lo esconde todo ", y de eso se trata este espectáculo... de palabras, pero no una cualquier palabra.
Francisco Pesqueira II nos invita a adentrarnos en la vida y la obra de tres poetas: Alfonsina Storni, Idea Vilariño y Alejandra Pizarnik. Para hacerlo necesita de tres grandes actrices, ya que el reto es complejo y comprometido y las encuentra: Lidia Catalano Oficial, Miriam Martino y Stella Matute que actúan poniendo el cuerpo y el alma a la propuesta. Y como también se trata de la palabra cantada una música maravillosa y exquisita que es Mirta Alvarez.
Cada actriz comienza contando su primer acercamiento a la poesía en primera persona, presentándose al público y después se coloca en la piel de la nodriza de Alfonsina Storni, la empleada de Idea Vilariño y la asistente de Alejandra Pizarnik.
Las actrices..." no son una, son un montón para cantar a sus hermanas", como diría Susana Rinaldi, ellas vinieron de calles muy lejanas a tropezar aquí, a un ambiente cálido, donde la escenografía de Carlos Di Pasquo es acogedora para que los versos fluyan y las anécdotas también, lo mismo hace la iluminación de Carlo Argento que acompaña la acción generando climas pertinentes respecto a la palabra, lo mismo que el elegante vestuario de Sandra Ligabue que lucen las protagonistas.
La palabra y la poesía en una atmósfera que genera emociones y sensibilza al público, gracias a la dirección y puesta en escena de Emiliano Samar que logra ensamblar todas las variables detalladas y proponer un espectáculo teatral conmovedor.
No se trata solo de la palabra, ya que también están las miradas de como cada poeta ve al mundo , y nuevamente Varela nos dice: "Una mirada no dice nada y al mismo tiempo lo dice todo", nunca tan cierto en este bello encuentro teatral.
Palabras, miradas, cuerpos, lámparas, atriles, libros y una frase que se repite: "Ha muerto un poeta", y el homenaje de los que nos dejaron, mencionados con su nombre de pila, pero esa frase no es cierta,por suerte, porque mientras existan Francisco Pesqueira y Emiliano Samar la poesía está más viva que nunca.
Muchas gracias por este canto a la poesía que llega al alma.

IMPERDIBLE!!!

Sábados 19 hs.
ESPACIO IFT
Boulogne Sur Mer 549

Muchas gracias Andrea Widerker

Estreno - PRIMERA FUNCIÓN

Dice la gran actriz Ana Yovino:
"Ayer fui a ver ésta bellísima obra!
Como cuatro hadas que encantan las actrices, Stella Matute Lidia Catalano Miriam Martino y la música Mirta Alvarez, viajan por la palabra y el espacio convocando a Pizarnik, Vilariño y Storni . Y sus actuaciones brillan, conmueven, vuelan!
El texto de Francisco Pesqueira contiene el talento y esa mirada tan suya, amorosa, sobre lo que se despliega en las relaciones.
Emiliano Samar realiza un trabajo precioso en el diseño de cada momento, cuidando a las cuidadoras de Idea, Alfonsina, Alejandra. La organicidad del espectáculo se desprende de su delicada visión del encuentro.
Carlos Di Pasquo y Carlo Argento crean luminosidad fantasmal, dando sus pinceladas poéticas también desde lo espacial.
Felicidades a éste hermoso equipo de artistas y GRACIAS.
Me fui flotando!"

Primeras Opiniones - ENSAYO GENERAL

Comentario de Cristina Canen: 
"Una luz hecha letras teje mi cuerpo que así adviene texto.
La voz me arropa y me desnuda. Es un destino incierto que invita a bailar entre poetas,y sus compañeras.
Y de pronto un suspiro
audaz nos roba el alma para habitarlas entrañablemente
Sonrisas y. lágrimas,dulce y amargo, canciones de cuna que anuncian la muerte.
Lo perdido es una ausencia actual que halla su escritura para que la jaula abra su puerta y el tiempo sea un espacio posible.
Dijo S.Freud:
La inutilidad de la belleza nos salva del malestar en la cultura.
Gracias por esta obra que da vida a esta frase.Una otra- escena del transcurrir cotidiano. Gracias"


Comentario de Lía Salas:
"Una obra tan singular, cual delicada caricia al alma, de abrazos apapachados que tanto necesitamos. De la mano de deliciosas actrices, junto a una formidable música que completa el cuadro viviente de sutil belleza... Ahí, Idea, Alejandra y Alfonsina, convocantes junto a sus libros compañeros. Maravillosa!! Dirigida por Samar, libro de Pesqueira. MGracias por la invitación!!"


Comentario de Bibi Albert:
"El domingo tuve el privilegio de que Francisco Pesqueira me invitara a uno de los últimos ensayos de Bájame la Lámpara.
No les voy a contar el argumento ni todo lo que pasa allí porque recién estrenará este sábado 9 de septiembre, con localidades agotadas, felizmente, como el mejor de los auspicios.
Sólo digo que fue una experiencia sublime, que me dejó temblando de belleza, que es un acontecimiento poético memorable. Esas tres grosas (Stella Matute, Miriam Martino, Lidia Catalano) SIENDO la poesia, diciendo, amando, desgarrándose, cantando, bailando, jugando, y Mirta Alvarez poniendo su hadez y su música dulcísima, con dirección y puesta de Emiliano Samar, duende de todos los encantamientos, hacen del debut de Francisco como dramaturgo una magia deslumbrante. ¡Pero ese texto, entreverado de poesía, canciones, profundo conocimiento de los poetas y de lo femenino, ayyyyyy, duele, renace, reconcilia, desmaya!
A no perderse una palabra, un gesto, un guiño.
Es en la sala de arriba del IFT, que además se reabre con esta obra: una celebración extra.
Boulogne Sur Mer casi Corrientes. 19:00, hora gentil."

Ensayo General

Llegada a la Sala 2 del IFT

¿Quién es quién?

Carmen: Lidia Catalanto

Ana: Miriam Martino

Livia: Stella Matute

Voz y guitarra: Mirta Alvarez

Escenografía: Carlos Di Pasquo

Diseño de luces: Carlo Argento

Vestuario: Sandra Ligabue

Fotos: Fernando Musante

Asistencia de escenografía: Analía Schiavino

Gráfica: smm/servicios gráficos

Producción ejecutiva: Andrea Widerker

Asistencia de dirección: Mabel Rosatti

Dirección y puesta en escena: Emiliano Samar

Este equipo agradece muy especialmente a: Miguel Rottemberg, Carlos Rottemberg, Perla Carella, Graciela Ramirez, Pablo Tiscornia,  Ricardo Alberio, Marcela Motta, Guimi Vacas, UTE, Mariana Zunino, Virginia Samar, Sandra Luna, Manolo Montero, Marta Gallo, Luis Reales, Cholu Dimola, Clara Argüello, Fernando Musante, Cristina Canen y a todos los que nos ayudan a difundir nuestro trabajo.